[亚洲欧美另类图片10p]敦煌的室内设计【敦煌的室内设计方案】
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文章目录列表:
- 1、秦汉唐宋时期室内设计艺术流派分别是什么急
- 2、佟丽娅重现盛唐绝貌让敦煌壁画复活只是为了古典美还是作秀
- 3、我想学室内设计去哪个学校好点
- 4、室内设计资料集的作者简介
- 5、敦煌集成墙面及吊顶的优缺点介绍
秦汉唐宋时期室内设计艺术流派分别是什么急
您好，非常荣幸能在此回答您的问题。以下是我对此问题的部分见解，若有错误，欢迎指出。展开全部中国室内陈设唐和宋之间应该划出一条明显的界限。内容较多，字数限制只能说个大概了。
《中国风俗通史秦汉卷》P238-P258专门介绍秦汉时室内陈设：家具内型包括箱柜类家具，座榻类家具，几案类家具，寝具，屏障类家具和杂类器具。（秦汉人喜欢坐在榻上，榻可以坐，也可以睡觉，榻和今天的茶几差不多高。又秦汉人特别注重建筑的风水，甚至高过了建筑本身的实用价值。又秦汉时建房一般都一厅二室，不和其他的房连接在一起修建。）
进入汉朝时期，整个汉朝处于封建社会上升时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，社会生产力的发展促使建筑，工艺家具产生显著进步，汉朝家具工艺有了长足的发展。，汉朝除了大规模建造宫殿，坛庙，陵墓外，贵族官僚的苑囿私园也出现，它们的兴建兴起共同推动了家具的发展。既是我国古代建筑史上的又一个繁荣期，也是我国低型家具大发展的时期。在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。可视为中国低矮型家具的代表时期。这一时期家具的主要特点是： (1)大多数家具均较低矮。(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。(3)出现软垫。 (4)制作家具的材料较为广泛。具体来说，秦汉时期室内陈设格局风格和家具的设计，制作，用材的特点有：
1 以床塌为中心的起居形式
住宅内各种房间的基本功能与家具的陈设格局，我们在许多汉代的住宅建筑明器、墓室壁画和画像石上都能够看到。从许多住宅明器上的板门、交棂窗、窗内的帷幕、院中的晒衣木架，及墓室壁画和画像石上有描绘住宅内生活的场景，我们可以了解当时住宅室内的功能与家具陈设。
大约东汉后期，随着对西域各国的频繁交流，北方少数游牧民族进入中原地区，打破了各国间相对隔绝的状态，胡床逐由西城输入，渐受欢迎。所谓胡床，就是可张可合，携带便捷，可以折叠的马扎。以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的"垂足而坐"奠定了基础。《益都耆旧传》中有"锯胡床，垂足而坐"之说。据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"
床与榻在功能和形式上有所不同，床略高于榻，宽于榻，可坐可卧；榻则低于床，窄于床，有独坐和两人坐等。秦汉时仅供坐用，后衍化演变成可坐可躺。刘熙«释名，释床，帐»说："人所坐卧曰床装也，所以自装卸也。长狭而卑曰榻，言其榻然近地也。小者独坐，主人无二，独所坐也。"
床榻在秦汉时期得到很大发展，床开始向高型发展。«益都耆旧传»中说："刺史每自坐高床，为从事设单席于地。"
榻也有大者。《三国吴志鲁肃传》载：“周瑜荐肃与孙权与语甚悦之，众宾罢退，乃独引肃还，合榻对引密议天下事”。
从秦汉时期的壁画，画像砖，画像石，漆画，帛画，雕塑，板刻中可以推断，床榻是当时使用最多的家具之一。
《后汉书徐稚传》：“陈蕃为太守，不接宾客，唯（徐）来，特设一榻去则悬之”。河北望都汉墓壁画中“主记史”和“主簿”各坐一榻。两榻形制，尺寸基本接近。腿间有弧形券口牙板曲线，榻面铺有席垫。
陕西绥德大瓜梁汉墓出土的石刻门楣，主要端坐小榻，前有人跪拜。江苏徐州洪楼村和茅村汉墓画像石上，都有一人独坐榻上，徐州十里铺东汉墓画像石中，有三人跪拜，一人端坐榻上的刻画。河南郸城出土的汉榻为长方形，四腿，长875毫米，宽720毫米，高190毫米，腿足横断面是矩尺形，腿间也有弧形曲线。榻面刻有隶书：“汉故博士常山大傅王君坐榻”。
床榻兴起盛行，对其装饰也悄然升温。《释名》载：“帐，张也，张旋于床上也”。可见，秦汉床上始施以床帐，冬设幔帐避暑，夏施蚊帐避蝇。
秦汉时期的屏风常与床榻配合使用。侧有屏风，烘托有序，配合建筑隔断，起挡风，屏蔽，分割，美化室内空间的作用，而构安静，稳定的空间区域氛围和效果。 榻屏是屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。东汉李尤有一首《屏风铭》：“舍则潜避，用则设张，立则端直，处必廉方，雾露是抗，奉上蔽下，不失非常。“简短数句，描述了当时屏风的状态。
从汉代铜镜的装饰图形中看出汉代的屏风多为两面形和三面型。（《西京杂记》里记载有：”......云母屏风,琉璃屏风,列宝帐于桂宫,时人谓之四宝宫。”）中的侧宝屏风”等。
唐时期的室内陈设，和今天电视上看到的日本传统生活方式几乎是一样的，唐人会客喜欢直接跪在地板上，有唐人会客饭前饮茶，饭后饮酒，如果不是吃饭时间，只会给水果或点心，不会给茶的。
《中国风俗通史隋唐五代卷》P177-P231专讲唐人建筑与室内陈设。因隋唐时的坊市制度，因而，隋唐与汉不同，唐人都热衷于建四合院，且喜欢采用中轴线和左右对称分布。唐人建房迷信的同时，还注重养身，例如：“何为安处，曰非华堂邃宇，重茵广榻之谓也。在乎南向而坐，东首而寝，阴阳适中，明暗相半。”
唐人家具有很多，富人和穷人是不一样的。重要的有：帘，帷，帐为这一时期重要的遮蔽物，屏风。地上有地衣，茵褥装饰地板（估计这样跪下来才不会那么疼）。室内有绳床（可以躺下来得那种靠背椅），椅子。灯烛（唐人特别看重这玩意，社会上喜欢用蜡烛炫富。）其他的井栏，药臼，食柜，水槽，釜铛，盆瓮等基本都家家具备。还有特备重要的是几案，唐人都喜欢跪在几案前，几案有大有下，有贵有贱，用途也大不相同。
隋唐家具仍分七大类，即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具和架具。
图11三彩陶塌（西安唐墓）2独坐小榻（墩煌）3四出头官帽椅（敦煌）4圈椅（杨耀据唐《宫中图》复原）5三彩钱柜（西安唐墓）6椅（西安唐墓壁画）7圈椅（唐《纨扇仕女图》）8纨扇仕女图（月样杌子）9方凳（卫贤《高士图》）10长桌及长凳（墓高窟第473窟壁画）11屏风、案、桌、扶手椅（五代王齐翰《勘书图》）12方桌（墓高窟第85窟壁画）13住宅内的床（墓高窟第217窟壁画）14桌、靠背椅、凹形床（顾闳中《韩熙载夜宴图》）
坐具
隋唐五代坐具十分丰富，并出现不少新品种。隋唐是席地坐与垂足坐并存的时代，继续发展的坐具和新出现的坐具主要是为了适应垂足，如凳类、筌蹄、胡床、榻以及椅类等。
凳类坐具如四腿八挓小凳，见于敦煌壁画。方凳见于章怀太子墓壁画和五代卫贤高士图。敦煌唐代壁画嫁娶图还绘有宽体条形坐凳，供多人同坐。还有一种圆凳，圆形坐面，下有凳腿，为西安西郊唐墓出土的彩陶说明唱俑所坐。这时新出现一种平面呈半圆形称为“月样杌子”的垂足坐具，在唐画如《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《宫中图》和《捣练图》上皆可见到（图2）。
筌蹄用竹藤编制，圆形，在南北朝时已出现在佛教活动中，隋唐流行于上层家庭。西安王家坟唐墓出土一件三彩持镜俑就坐在这样的筌蹄上，作腰鼓状，上下端及腰部都有绳状纹。筌蹄至五代演变为各式绣墩（图3）。
胡床即马扎，在隋唐继续流行。众多出土模型和壁画显示，隋唐的独坐式小榻多为壸门式。还有一种可坐多人的长榻，唐代称“长连床”，如敦煌莫高窟第196窟所绘二僧共坐一榻即是。
在两晋南北朝时已透露出若干消息的椅子，至迟在唐代中晚期已经流行。当时多称“绳床”，特别为僧尼修禅讲经所必备。白居易诗云：“坐倚绳床闲自念，前生应是一诗僧。”李白诗也说：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。”这种可坐可倚的坐具实际就是椅子。稍晚在五代顾阂中《韩熙载夜宴图》中有靠背椅。《旧唐书.穆宗本记》载：“长庆二年十二月辛卯，上见群臣于紫宸殿，御大绳床。”此种皇帝专用的大尺度绳床，可能就是宝座。
圈椅出现于中晚唐，造型古拙，可从《纵扇仕女图》、《宫中图》中见到。
卧具
隋唐卧具仍以床和炕为主。
四腿床是一般的床式，新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件，长2900毫米、宽1000毫米，高500毫米，用当地红柳制成，上铺柳条。敦煌唐代经卷本着色佛传图（藏大英博物馆）描写病者与死者灵魂升天情景，上绘一四腿床，与新疆出土的木床一样。
壸门床为高级床，是隋唐家具的代表类型。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐在一张壸门床上。床后立屏，两侧侍女侍立，床前有直栅足杌，二人倚斑丝隐囊，观看杂戏舞蹈。其壸门空朗，上部曲线作小连弧形，连接两侧陡泻的弧线，弯转有力。床框厚实，下部托泥轻巧，造型很有韵味。壸门床至唐代更为成熟，壸门曲线简洁有力，整体造型更趋匀称舒展。莫高窟唐第217窟得医图，绘一贵妇坐于壸门床上，旁立侍女抱幼婴等待医士诊病。敦煌着色佛传图上绘有摩耶夫人夜梦佛乘象入胎，夫人即卧于壸门床上。壸门床面积很大，占据室内很大空间，生活活动都在床上进行。《唐书.同昌公主传》载：“咸通九年同昌公主出，降宅于广化里，制水晶，火齐、琉璃、玳帽等床，悉支以金龟银堑。”《隋唐佳话》:“太宗中夜闻告侯君集反，起绕床而步，亟命召之，以出其不意。”使用的都应是壸门床。
黄河以北，冬季寒冷，东北犹甚，多不用床而用炕。《旧唐书.高丽传》载：“冬月皆作长坑，下燃温火以取暖。”记载虽短，却具有普遍意义。炕燃煤或禾，既取暖又用以炊事。
承具
隋唐承具处于高、低型交替并存时期。低型承具继承两汉南北朝已臻成熟的案、几。高型如高桌、高案，处于产生和完善的过程中，数量尚不多。
低型承具供席地坐时用，较低，约高350～500毫米，隋唐时仍广泛使用，如低案、翘头低案等（图4）。
高型承具为垂足坐或站立时所用，较高，约650～880毫米，隋唐时有所创造和发展，新品种如桌类，同椅类家具一样，对以后造成很大的影响。
莫高窟晚唐第85窟壁画楞伽经变绘有两张方桌，结构形式相同，均为方形桌面，四隅各一腿，直接落地，腿间无牚，造型简朴，没有任何装饰，注重功能。从图中屠师和狗的比例来看，桌高约800毫米，是迄今最早的方桌形象。
敦煌唐代壁画弥勒下生经变嫁娶场面常绘有宴饮情状：帷幄中置一条形桌，四面垂帷，桌上布陈杯盘匙筷，男女分坐左右，从所绘尺度，桌长约2500～3200毫米。此桌与条凳共用，已为垂足坐式，为高型长桌，但因有桌幄腿部结构不得见。但有的壁画所绘长桌结构十分清楚，桌下立四条直腿，腿间无牚，其简朴情况与壁画所绘方桌一样。唐代尚无“桌”字，当时可能称为“台盘”。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》记云：“油画台盘二．一方五尺，一方八尺。素小台盘一。”唐尺一尺约合300毫米，则上述之桌一为1500毫米、一为2400毫米，似指长度，应属长桌。
莫高窟盛唐第103窟维摩诘经变绘维摩诘坐在拔高的带斗帐和围屏的壸门小榻上，手持麈尾，倚弧形凭几。榻前置一几颇高，为与低型几案区别，姑且名曰高几。此高几画得相当仔细，几面由四块木板拼成，上绘清晰的褐色木纹，两端安翘头。几两侧曲形栅足上曲下直，排列较密，下有贴地横柑。此图形象说明几案是随坐具的加高而加高的。唐代高几国内尚无实物，但日本奈良正仓院收藏了一件相当于唐代的高几，与敦煌莫高窟第103窟不同的是直形栅足，不排除是遣唐僧从中国携归之物。
传世绘画《宫乐图》绘出唐时宫庭宴乐场面，当中置一壸门大案，两侧各有两位妇女坐在月样杌子上，还各有两个空置的月样杌。案面长方，漆成方格网状，有大边和抹头，转角为委角，饰以铜角花。案正面有壸门三洞，从人数看侧面应有六洞，近地处有交圈的托泥。在受力构件上作出壸门曲线，说明受力构件与牙板尚未分离。因是宫中使用之物，造型和漆饰颇富丽豪华。传唐阎立本《北齐校书图》的壸门大榻，与此大案结构、造型相近。
壸门大案从东汉和南北朝的坐榻及床演变而来，在唐代发展成熟。从绘画及壁画可知，带有壸门的家具在唐代使用很广，不仅用在承具如大案、小案、双层案上，也用于坐具与皮具，五代仍有延续，至宋则为新的、更简便和省工省料的梁柱结构所代替。
凭具
隋唐凭具沿习两汉南北朝，有直形凭几、弧形凭几和隐囊。
河南安阳隋张盛墓出土有直形凭几模型，几身截面梯形，腿和底村连成一体呈“山”字形，并在中部饰两道弦纹。日本正仓院所藏唐代凭几造型与此大体相类。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件木质凭几（考古报告误为琴几），上绘漆画，是目前为止国内仅有的隋唐凭几实物。几面一字形，两端抹成弧状，木胎加彩漆绘并嵌螺锢，面上界分为七块，两端漆饰已脱落，中央五块尚清楚可辨，绘团花、折枝花和腾飞小鸟。双腿中部较细，上下两端扩大为方形，腿下有底村。底村两端抹圆，与日本正仓院所藏唐代凭几造型几乎全同。
弧形凭几产生于东汉末，多流行于长江下游，隋唐仍在使用，但已近尾声。河南隋代张盛墓出土一件陶质弧形凭几模型，弧形扶手截面梯形，三曲足为兽腿。山西省博物馆藏有一件唐开元七年（719）石雕天尊像，右手执扇和拂尘，左手扶曲形凭几，几腿为弧鹄，可见其使用情况。敦煌莫高窟初唐203窟壁画维摩诘图，维摩诘坐于壸门式小榻上，上覆斗帐，右手执麈尾，前置弧形凭几，几腿亦为兽腿形。
隐囊即巨形靠枕，隋唐上承南北朝“斑丝隐囊”，无大变化。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘有墓主徐侍郎夫妇坐于壸门式床上，其妇身后即倚靠一件隐囊，其体量、造型都与唐孙位《高逸图》一样。《高逸图》绘山涛、王戎、刘伶、阮籍四人。山、阮都倚着隐囊。王维（酬张諲）诗也提到隐囊：“不逐城东游侠儿，隐囊纱帽坐弹棋。”普通百姓使用的隐囊比较简单，称“布囊”。《续玄怪录》卷四云：“斜月尚明，有老人倚布囊坐于阶上，向月检书。”
(扶风法门寺出土的唐代银案)
庋具
南方庋具多用竹材，如笥、橱、箱、笼；北方多用木材，如箱、柜、匣、椟。因选材不同，加工工艺也不一样，造型也有差异。
唐代箱有木质、竹质、皮质三种，且有长方形和方形盝顶之别。陕西扶风法门寺出土的八重宝函（银箱），外几重皆为盝顶式（图5）。
苟以竹或萑苇为之，是用以盛衣物、书画、饭食的矩形盛器。《大唐新语》卷四谓：“则天朝，恒州鹿泉寺僧净满有高行，众僧嫉之。乃密画女人居高楼，净满引弓射之状，藏于经筒，令其弟子诣阙告之。”《隋唐嘉话》记虞世南曰：“昔任彦升善谈经籍，时称为五经筒。”
隋唐的柜多为木制，以板作柜体，多横向放置，外设柜架以承托，有衣柜、书柜、钱柜等不同称谓。柜与箱、匣的不同在于体积较大。《开河记》云：“大业中，诏开汴渠。开河都护麻叔谋好食小儿。……城市、村坊之民有小儿者，置木柜，铁裹其缝，每夜置子于柜中，锁子。全家秉烛围守。”《朝野佥载》与《酉阳杂俎》都记有柜中藏人的类似故事。
书柜也称“文集柜”。白居易《题文集柜》诗曰：“破柏作书柜，柜牢柏复坚。收贮谁家集？题云白乐天。……自开自锁闭，置于书帷前。”有的书柜用珠宝玉石装满，《杜阳杂编》曰：“武宗皇帝会昌元年渤海责玛瑙柜，方三尺，深色如茜，所制工巧无比。用置神仙之书，置之帐侧。”唐尺有大、小尺之分，据《唐六典》，日常用尺为大尺，一尺约合296毫米，三尺方柜长宽各约890毫米。
文献中也有关于钱柜的记载。《唐书》记：“王伾茸无大志，唯务金帛宝玩。为大柜，上开一孔，使足以受物。夫妻寝止其上。”能容两人睡卧其上，可见甚大。“上开一孔”就是在柜的上面开投放钱币的小孔。西安王家坟唐墓出土一件三彩釉的钱柜，由六块板组成。两侧板略高了柜面，两端有三角形翘起为饰。上板前沿中间设一小门，靠里端开有一个足可以投抛钱币的一字孔。小门可以抽开，门板侧面钉钮头锅。前面立板也钉钮头，可以锁住。柜架于四角呈矩尺形的柜托上，悬空防潮，不使钱币锈蚀。在柜体和托架上都有帽钉状凸起装饰。柜体正面设两个圆形兽面，柜体两侧也各设一个，除装饰外，似乎还示意辟邪（图6）。
橱也供贮食藏物，一般为竖向，并常设抽屉。《癸辛杂识》曰：“昔李仁甫为长编，作木橱十枚，每橱作抽替匣二十枚，每替以甲子志之。凡本年之事，有所闻必归此匣，分月日先后次第之，井然有条。”《云仙杂记》：“许芝有妙墨八橱，巢贼乱，瘗于善和里第。事平取之，墨已不见，惟石莲匣存”，是藏墨之橱。《广舆记》：“庾易，……长中袁录慕其风，赠以鹿角，书格，蚌盘，牙笔，易将连理几竹书格报之。”此云“书格”，即书橱。
具
隋唐屏具有座屏、折屏两种，不仅挡风，还能分隔空间，衬托主体。在屏风上作画题字更可衬托气氛。
隋唐已大量用纸，屏风扇一改过去在实板上作画的做法，而以纵横木梃形成田字框架，在两面糊纸，再在纸上作画题字，正如白居易《素民间谣》所云：“尔今木为骨兮纸为面”。迅速发展中的隋唐山水、花鸟画，自然会用之于屏风，于是，张藻松石、边鸾花鸟都成了屏风画的热门，与汉晋南北朝屏风画的人物故事和或纯装饰的漆屏不同。
折屏无下座，由多数扇组成，互成夹角立于地上。屏扇都取双数，盛唐后多为六扇，即所谓“六曲屏风”，李贺诗云“周回六曲抱银兰”。扇与扇之间用丝绳或称为“屈戍”、“屈膝”、“交关”等（即今所称“折铁”、“合页”或“搭钩”）的金属件相连。唐墓壁画和日本正仓院所存“羽毛篆书屏风”、“羽毛文书屏风”、“羽毛少女屏风”及“唐草夹撷屏风”等实物，都是唐代六曲屏风。折屏一般较矮，约高1200~1650毫米，先用较宽的木条作出四个边框，框中用木格做成日、目或田字格，再于其上糊纸、绢、纱或夹缬织物，或单面或双面。
座屏以下有底座，不折叠，与折屏有别，因需空面居中，故扇数多为奇数。《唐书.魏征传》云：“征上疏有言疏奏。帝曰：‘联今闻过矣，方以所上疏，列为屏障，庶朝夕见之。”，《通典》：“太宗疏督守之名于屏，俯仰视焉，其人善恶必书其下，州郡无不率理。”《唐书旧记》：“元和四年秋……，御制前代君臣事迹十四篇，书于屏。”这些大多是座屏。莫高窟盛唐第217窟壁画得医图和第172窟壁画净土变都有座屏，前者为独扇独幅屏芯，后者为独扇三幅
架具
隋唐架具有衣架和书架。
隋唐衣架基本形象是高植两腿，中连以赏，上方有长形搭脑承架衣服，或木或竹。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》有谓：“竹衣架四，木衣架三。”沈铨期诗云：“朝霞散彩羞衣架，晚镜分光劣镜台。”五代《韩熙载夜宴图》中也绘有衣架。
书架大致是四腿落地，中连数层搁板，上存书籍、书卷。白居易《书香山寺》诗云：“家酲满缸书满架，半移生计入香山。”唐.杨烱《卧读书架赋》云：“两足山立，双钩月生。从绳运斤，义且得于方正。量枘制凿，术乃取于纵横。功因期于学术，业可究于经明。不劳于手，无费于目。开卷则气杂香芸，挂编则色连翠竹。”唐代书架的形象见于山西高平海华寺壁画，修行的草庐内有一个书架，四腿落地，中横搁板，上搁书卷和僧人日用什物，下为壶门立板，类似以后的博古架。
二家具的装饰
大体有出木类和漆饰、镶嵌等类，有淡雅和富丽两种不同取向。
出木类即在木面饰以桐油，或索性白茬，朴素无华，多为平民施用，士大夫追求返朴归真，也常用此，称“素几杖”，白居易《素屏谣》曾有描写。“素几杖”也包括单一色漆。
唐代家具漆饰继承两汉南北朝，又吸收各族及异域文化，从而形成开朗、豪迈、富丽的风格。其花纹前期以忍冬纹、折枝花和鸟纹为主，还有联珠纹、双兽纹。后期为之一变，忍冬纹很少见而流行团花和缠枝花等花鸟图案。唐代漆饰手法则有彩绘、螺嵌、平脱、密陀僧绘等，并新创了雕漆工艺。
金银平脱是从汉代贴金银片发展而来，做法是用极薄的金银片剪成图案，贴于器上，然后涂二三层漆，经研磨使金银片显露，成为闪光的纹饰。金银平脱是唐代工匠的创造，盛行一时，成为帝王享用的高级器物。《酉阳杂俎》曾记曰：“安禄山恩宠莫比，赐赍无数，其所赐品目有：金平脱犀头匙筋、金银平脱隔馄饨盘、平脱着足叠子、银平脱破觚、银平脱食台盘。又贵妃赐禄山金平脱装具、玉合、金平脱铁面碗。”
螺锢应用于漆木器，在唐代有很大发展，有的在螺锢上加浅刻，增加表现层次。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件嵌螺锢木双陆局，长28厘米、高7.8厘米，曲尺形腿，腿间开壶门光洞，下有托泥。盘两长边中间为月牙形城，左右各有六个螺锢花眼。盘中间有纵、横格线各两条，围成画面，上嵌云头、折枝花和飞鸟螺锢，总体与日本正仓院藏双陆局相似。
雕漆是唐代新创的装饰技法，是在木胎上先平涂薄漆数十道，再雕刻漆层成形。战国有类似做法，但是先在木胎上雕刻成形，然后上漆，与唐代不同。
彩绘是漆饰的主要技法，为历代普遍使用，唐代亦然。唐代家具上的彩绘可从传世唐画如《宫中图》、《宫乐图》、《纨扇仕女图》、《捣练图》上的壸门大案、月样杌子和圈椅等家具上看到。
到宋代，以汉人为主的社会，就和我们在电视剧里看到的那种古人的生活方式基本一样的了，高屋建瓴，立式家具，桌子，椅子，凳子。
《中国风俗通史宋代卷》P157-P200专讲宋代建筑和室内陈设，宋代首先是梁柱式框架结构取代了隋唐史的箱型壶门结构。宋代家具有：被褥和幄（相当于现代在床四周支起来的罩子），枕席（枕头），席子，灯和蜡烛，扇子，镜子，唾壶，溺器，暖水瓶，暖足器，各种香（熏香），扫帚，地衣等等。
又宋及以后的朝代家具都有专书例如：东南大学出版社 2010年 邵晓峰著《中国宋代家具》。非常感谢您的耐心观看，如有帮助，祝生活愉快！谢谢！
佟丽娅重现盛唐绝貌让敦煌壁画复活只是为了古典美还是作秀
在之前一期《国家宝藏》中，佟丽娅还原了绢衣绘彩木俑的衣着妆面，一展大唐盛世风彩。被观众们称为：描述昳丽，大唐盛世绝貌。除开吖吖的精彩纷呈演译以外，在《国家宝藏》的视频录制当场还举办了一场盛大的“t台走秀”。
只不过是t台走秀的方式有一些独特，既没有世界各国著名品牌扶持，都没有顶级名模站口...可是当十几位风彩各不相同、身穿五颜六色唐衣的女模特一齐走过来时，许多观众们都潸然泪下。网民说：大家看，唐人是何其的自信心，她们不论是扎着回鹘的发鬓，或是是用着古丝绸之路上传出的烟脂，乃至衣着这类阿拉伯纹样图案的唐锦，总体看起来大唐官府依然是大唐官府。
唐朝的服饰妆面在中华古代文明上具有里程碑式的实际意义。常言道：着我汉家衣服，兴我泱泱大国。当这种唐人真实立在演出舞台处时，大家才真实的感受到大唐盛世的气候。受一些影视作品的危害，许多观众们都觉得，唐朝约相当于超大尺度。
你是否还记得《武媚娘传奇》？这种都耳濡目染将观众们引进到一个错误观念。唐代之对外开放，不但就是指外在的对外开放，大量的是说自信心之美，它是藏于于骨血中的洒脱与高傲。《大唐荣耀》中，古力娜扎饰演的沈珍珠，无论是妆面或是服装都保证完美。
没有夸张的置景，都没有韩式的一字眉，一颦一笑，一举一动中间将“唐人”的空气、自信心展露无遗。结婚盛典一身红嫁衣，再加上精美的花钿打扮，也是犹如画中人。也有《妖猫传》中无论是主人公或是龙套，陈凯歌从服装、色彩、画面质量到构图法，都把大唐官府那一个盛世长安搬到荧幕上，给观众们产生了一场视觉享受。
这种影视剧都获得了很高的点评，去除故事情节外，也要得益于情景的布局和当场的全部关键点的把控。可是如今拍的古装电视剧造型设计许多都是在有意"清理"或是逃避这种真正能考的造型设计。你是否还记得当初《夜宴》中巩俐的眼眉变成大家调侃的目标。绝大多数的响声是不符当今审美观。
可是大家设想一下假如将知名演员的妆面换为合乎大家审美观的一字眉,将色彩变为清一色的阿宝色，实际效果又会怎样？不尽如人意而已。因此 不能用现代人的审美观绑票历史时间，也不必虐待真正。仅有坚定不移文化强国，才可以找到归属于大家的审美观精神实质。再无需就被海外用完后如今我们可以见到销售市场了有很多为了更好地顺从中国销售市场造成的一系列“中国风”的产品.。
可是这种产品在大家眼里好像有一些四不像，但是这并不阻拦他们的高销售量。这表明中国原素或是很有销售市场的，可是却被国外占尽了主动权。应对这一状况，楚艳的老师李克瑜跟她说：你看看，大家再无需，就被海外的室内设计师用完后。楚艳是这次秀出的室内设计师。
她出生名门世家高等院校，跟许多室内设计师一样，她所触碰到的课程内容大多数都遭受了欧式审美观的危害，接纳着西方国家的核心理念和管理体系的文化教育...就在楚艳仍在巴黎、伦敦各种时装展和时尚秀的逻辑思维里转圈圈的情况下，她的老师李克瑜给了她出示了新的学习培训方位：一定要从中国中华传统文化中吸取设计灵感。
也是由于那样，楚艳逐渐去用心掌握中国历代王朝的服装款式。正中间的调研和科学研究让楚艳对古代人拥有新的了解，无论是墙壁画上或是古诗词中的“唐人”，都呈现了一种坦然雅致的姿势。她们将这类姿势化身为成衣服上绚丽多彩的颜色和变化多端的妆面，这类宽容和自信的力量令人感动。
也恰好是这类能量让楚艳把这次大唐盛世秀典做的十分极致。网民说：你看看他们立在那边，柳绿花红，万紫千红，世界上漂亮色调都耗尽了，不拘小节哪些花型纹样图案皆拼在一处。男人和女人，中原人塞北人，皇室普通民众，都觉出不来有哪些晃眼怪异之处。它是归属于一个时期的肌理效果，任谁都抹高低不平的。
如同前一段时间故宫淘宝和故宫文化创意陆续产出率的中国原素的护肤品，在网络上五星好评一片。尽管内容还有一些不够，可是这一份心早已令人打动。美在大唐官府，珍惜当下，盛装将来。大家外出度假旅游，去日本很多人一定要穿日本和服照相，去韩国，要穿dnf美服照相。除开异地的游人，在一些重特大的传统节日或是庆典上，他们自己也会穿上我国特点的服装。
可是在中国，大家穿什麼呢？它是很多人都思索过的难题。印像深刻的是在第65届嘎纳电影节的红地毯上，范冰冰打扮震撼现身。她的室内设计师称这一设计构思来自清代的陶器。但是网民却陆续提出质疑称：这不是日本“艺伎”的打扮么？一时间，范冰冰的造型设计被推上去了舆论旋涡，盲目崇拜这种词句遮天盖地的扑面而来。
但是没多久有关权威专家发音：这类头型在魏晋南北朝早已造成了，称为垂髻，到唐朝，发展趋势成垂练髻，这在敦煌墙壁画上都有记述。原先造成误解的头型，实实在在的是中国原创。尽管这次风波最终默默地的收尾，可是免不了令人感叹，自身我国的物品都能承认错误，也是挺可悲的。
怎么让中国风有自身的特性？五千年历史中，每一个阶段都是有自身的服装特性，如何把这种特性统一的归纳起来？这种难题是许多室内设计师都是会思索的难题，对楚艳而言也是一个难点，可是在深入了解了唐朝文化的情况下，她发觉对服装的承传也应当不局限于某一特殊的历史时期，都不局限于某一关键点，大量的是要看好服装自身带来穿者产生的自信心。
把古时候一些原素，依据时期紧密结合，授予新的性命，那样才可以让大量的人了解，我们曾经的这类宽容、自信心、单独的精神实质。这类高贵典雅并不是服饰简易授予的，其身后是一个盛世王朝针对本身的自信心。不用别人的太多赞美之词，的身上衣服心里姿势，温柔体贴雍容华贵张弛有度而不是畏缩不前与紧凑。说白了知来处，明好去处，那样才可以让大唐官府衣冠美在大唐官府，珍惜当下，盛装在未来。
我想学室内设计去哪个学校好点
学室内设计去中央美术学院好。中央美术学院专业技术人员465人，其中专任教师348人，学院外聘教师134人。在职在编专任教师中，正高职称83人，副高120人，讲师117人，初级28人。
据2015年12月学校官网信息显示，学院拥有国家级特色专业4个，北京市级校外人才培养基地2个，国家级实验教学示范中心1个，国家级虚拟仿真实验教学中心1个，北京市精品课程2门。
1、国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学。
2、国家级实验教学示范中心：摄影工作室 。
3、国家级虚拟仿真实验教学示范中心：艺术、设计与建筑虚拟仿真实验教学中心。
4、北京市级校外人才培养基地：敦煌校外人才培养基地、中国美术馆校外人才培养基地。
5、北京市精品课程：中央美术学院设计学院造型基础、中央美术学院雕塑系第一工作室泥塑人体课。
6、北京市教学团队：设计学院视觉传达专业教学团队（王敏）、版画专业教学团队（苏新平）、美术学专业教学团队（尹吉男）。
教学空间的改造依托教改后体系进行，拥有不占有、提高空间使用率是空间改造的理念，实现了空间、设备的共享与流 通，提高和完善了教学安排和学生学习的主动性、自由性、自律性和计划性。
一般来说，室内设计属于环境艺术设计，专业美术学院、综合性大学、师范大学一般都有室内设计专业。而从国内高校室内设计特点看，部分高校偏重于建筑设计方面，如同济大学等；部分高校则偏重于艺术设计方面，如江南大学这类高校。
室内设计学校的选择：
1、看课程内容
在选择学校的时候一定要详细了解课程内容安排是否合理，是否能达到自身要求，是否能正面解答专业相关的问题等，清楚之后再确定是否到这里学习。切勿因为一些小恩惠或是一时冲动就轻易妥协，不然后面浪费的是自己的时间与精力还学不到自己想要的技能。
2、看提供服务
要看其后续提供什么样的服务保障，每一阶段课程学习形式是如何安排的，是否能保证能学习效果，对于学习过程中遇到问题又是如何预案的等等，提供的服务能否深得人心，切切实实为学员的利益着想这些服务当然越细致越好。
3、看合作单位
社会实战经验才能成就你的技能。强有力的合作机构作为就业实习保障是培训学校的必要资源，不然学完之后没有机会从事相关工作，所学技能得不到验证提高终归不能算是自己的知识。
因此在挑选学校的过程中也要了解清楚，这也是第三方合作单位对于学校的认可，这比学校的各种自有资质都要有用的多，毕竟现在办相关资质并非难事，但口碑却不是学校能决定的。
以上内容参考-中央美术学院
室内设计资料集的作者简介
张绮曼，曾任中央工艺美术学院环境艺术设计系主任、博士生导师。 1964年毕业于中央工艺美术学院室内装饰系，1980年在中央工艺美术学院室内设计专业硕士研究生班毕业。1983年至1986年受国家高教部派遣赴日本东京艺术大学环境造型研究室任客座研究员，并聘为客座讲师。自1986年开始担任中央工艺美术学院室内设计系主任、环境艺术系主任。现为中央美术学院主任教授、博导。现任中国室内装饰协会副理事长、中国美术家协会环境设计艺术委员会主任、中国工业设计协会室内设计学术委员会主任。主编《室内设计资料集》、《室内设计资料集Ⅱ—陈设艺术编》《室内设计经典集》，编著有《室内设计的风格样式及流派》、《环境艺术设计与理论》等。自 1989年以来，主持大型装饰工程项目近30多项。其中多个项目曾获奖并受到表彰。1997年获国家教育部“有突出贡献的中青年专家”“优秀留学回国人员”等称号。
郑曙旸：1953年生于甘肃。现任清华大学美术学院教授、环境艺术系主任；中国建筑学会室内设计分会常务理事、教育委员会主任；中国室内装饰协会常务理事。室内设计主要项目有：中南海紫光阁、国务院接待楼（获中国室内装饰协会首届室内设计大展金奖和第九届 全国美术作品展金奖）、八一大楼（其中主楼门厅设计获国家轻工局全国第二届 室内设计大展金奖）、中国驻德国大使馆、中国银行新加坡分行办公大楼、中国丝绸进出口总公司办公大楼、中国远洋运输总公司办公楼、敦煌宾馆贵宾楼、山东银工大厦多功能厅、北京日报印务中心等。著有多部学术著作。
敦煌集成墙面及吊顶的优缺点介绍
随着时代的发展，集成墙面不仅受到无数业主的青睐，而且还广泛应用于现代家居装饰中。吊顶也是一种流行的装饰方法。有人问敦煌集成墙面及吊顶的相关知识，下面是敦煌集成墙面及吊顶的优缺点介绍。
一、敦煌集成墙面及吊顶之集成墙的优点
1、绝缘和隔热
集成墙面的保温性能超过国家标准，是南方夏季和北方冬季装饰的最佳选择。
2、隔音
集成墙隔音达到了29分贝，隔声效果和实体墙是一样的。
3、防火
防火等级达到B1级，基本满足项目的防火要求。
4、超硬
集成墙面的硬度超强。
5、防水，防潮
集成墙具有防潮功能，特别适合南方，防止墙面产生霉变。
6、绿色
集成墙面选择的原始材料都是环保材料，安装的房间环保无味。
二、敦煌集成墙面及吊顶之吊顶
A、室内天花板的优点
如果室内空间相对较高且空，则可以使用天花板来降低高度。如果室内空间层太低，也可以通过天花板进行处理，并且使用天花板的视觉误差来使人感觉更高。加热管和横梁暴露不美观，天花板可用于掩盖上述缺陷，使整个顶面有序而不凌乱。
2、天花板有很多种，可以使房间的顶部更加个性化。
3、天花板可以隐藏一些管道并保留灯的安装部分。
4、如果天花板上没有温度保温层，如果夏天阳光直射到屋顶，内部就会像炉子一样。此时，可以安装天花板以使其绝缘，在冬天则可以起到保温效果。
5、天花板也可以划分空间，可以使相同高度的两个连接空间变得不同。
B、室内天花板的缺点
1、装修时，无论材料有多好，都会有一些污染。
2、天花板的使用时间更短，更容易受到损坏。如果有问题需要修理，那将非常麻烦。
上面是敦煌集成墙面及吊顶的优缺点介绍，希望对你有用。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用